En Pilpilco, 1978, la familia Alarcón Sáez enfrenta el desalojo inminente mientras el amor y la violencia marcan su destino. Una obra conmovedora.
Situada en Pilpilco, un lugar emblemático del sur de Chile conocido por su industria del carbón, la obra teatral “Tu corazón no calla, grita. Alegoría de un país fracturado” se desarrolla en el año 1978, en un contexto de inminente desalojo que afecta a la familia Alarcón Sáez, quienes han vivido de la minería del carbón. La narrativa se centra en los últimos días de esta familia en su hogar, mientras se entrelazan temas de amor, violencia, tradición y abandono.
El relato se sitúa en un día significativo, marcado por un partido de fútbol en el Estadio de Pilpilco, donde el hijo menor, Carlos, debutará como arquero. Sin embargo, su ausencia plantea interrogantes sobre su paradero. Al finalizar el encuentro, se anunciará oficialmente el desalojo de Pilpilco, un evento que ha sido anticipado por un grupo de jóvenes que se oponen a la dictadura. Rosa y Carlos han planeado un atentado con el objetivo de frenar el desalojo, pero a pesar de que logran llevar a cabo su plan, el destino de Pilpilco parece inevitable.
La obra, que es presentada por la Colectiva de Humo y Metralla y cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tiene su estreno programado para el 31 de agosto en la sala Gabriela Medina del Teatro SIDARTE. La directora y dramaturga, Alejandra Cabrera M., describe la obra como una intersección de los deseos de los hijos, el sufrimiento y la resiliencia de la madre, y la humanidad de un padre que encarna los patrones de una familia tradicional, marcada por el machismo y el patriarcado. Además, se sitúa en el contexto sociopolítico de los primeros años de la dictadura cívico-militar en Chile, así como en el surgimiento de un sistema económico que privatiza tierras, transformándolas en plantaciones de pinos y eucaliptos.
Desde la producción se destaca que “en donde existió Pilpilco, también existió la rabia por las injusticias, el miedo por la represión, el abandono por el machismo imperante dentro de cada casa y la vida que tuvieron que enfrentar los trabajadores del carbón y cada una de sus familias”. La obra se presenta como una alegoría de un país, abordando la historia ficcionada del destierro, la ausencia y la violencia. La autora menciona que ha tomado un fragmento de memoria para crear una narrativa que invita a reflexionar no solo sobre el pasado, sino también sobre las problemáticas actuales de la sociedad, enfatizando el sentido de justicia frente a la injusticia y la impunidad.
Karen Carreño, quien asiste en la dirección y se encarga de la dramaturgia corporal, subraya la importancia de la memoria como una acción presente que se relaciona con el pasado. Ella enfatiza que “poner nuestra biografía que ha sido parte de la construcción de una memoria histórica, por lo demás dolorosa sin justicia, verdad y reparación, siempre será un lugar comprometido con nuestras memorias”. La obra se aborda desde una perspectiva feminista, promoviendo prácticas colaborativas y horizontales en el proceso creativo.
Las funciones de “Tu corazón no calla, grita. Alegoría de un país fracturado” se llevarán a cabo en la Sala Gabriela Medina del Teatro Sidarte, ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Santiago, desde el 31 de agosto hasta el 22 de septiembre. Las presentaciones están programadas para los sábados a las 20:00 horas y los domingos a las 19:00 horas, y cada función dominical incluirá un conversatorio entre el público y el equipo artístico.
La ficha artística de la obra incluye a Alejandra Cabrera Monzálvez como dramaturga y directora, Karen Carreño Rivera en la asistencia de dirección y dramaturgia corporal, Jennifer Blamey Rodríguez en producción y diseño de vestuario, Eduardo García Vega en el universo sonoro, y Viktor Zúñiga en el diseño integral. El elenco está compuesto por Carolina Vanlerberghe Molinet, César Ramírez Aravena, Viviana Saavedra Serón, Pablo Guerra Castro y Macarena Fuentes Mardones. La comunicación y redes sociales están a cargo de Natalia Bronfman Elphick, con asesoría dramatúrgica de Isidora Stevenson Bordeu y asistencia técnica de Carolina Suazo Vega.
Las entradas para la obra tienen un costo general de $5.000, mientras que los estudiantes y personas de la tercera edad pueden adquirirlas por $3.000. Se informa que los cupos son limitados y las ventas se realizarán a través de un enlace específico. Para más información y consultas, se puede contactar a la producción a través del correo electrónico proporcionado.
