Francis Ford Coppola revela su visión sobre “Megalópolis”, su ambiciosa película que refleja el caos actual. Un viaje de creación y transformación personal.
Francis Ford Coppola se encuentra en un momento crucial de su extensa y notable carrera cinematográfica. En una entrevista reciente con Rolling Stone, el cineasta expresó: “Tengo todo que perder aquí. Y, de alguna manera, ya no tengo nada que perder”. Esta declaración se enmarca en el contexto de su nueva película, “Megalópolis”, que se estrenará el 27 de septiembre y ha suscitado una considerable controversia. Durante su presentación en el Festival de Cannes, la película generó divisiones tanto entre críticos como entre el público. A pesar de las reacciones encontradas, Coppola se mantiene firme en su visión artística, afirmando: “Quería que esta película reflejara el caos de nuestra era actual, y sé que lo he logrado”.
La conversación tuvo lugar en Niebaum Estate Winery, ubicada en el valle de Napa, California, donde Coppola, a sus 85 años, se muestra como un visionario enérgico, a pesar de la reciente pérdida de su esposa Eleanor, con quien compartió seis décadas de vida. En este entorno, rodeado de estantes repletos de libros encuadernados en cuero y un piano de cola, el director compartió detalles sobre su ambiciosa obra, que describe como “una épica del Imperio Romano ambientada en los Estados Unidos modernos”. Según Coppola, la historia gira en torno a un arquitecto futurista que intenta construir una utopía en el corazón de una Nueva Roma, lo que representa un significado profundo para él en este momento de su vida. Para financiar este proyecto, el cineasta hipotecó su propia compañía de vinos en Napa, lo que subraya su compromiso con la realización de la película.
Coppola también reflexionó sobre el estado actual de la sociedad, describiendo su película como una representación de “una república en decadencia”, donde se entrelazan temas de corrupción, hedonismo y ambición desmedida. La inclusión de un personaje que recuerda a Calígula, interpretado por Jon Voight, añade una capa de crítica social que, según el director, puede pasar desapercibida: “Es un reflejo de ciertos líderes actuales”, comentó.
El cineasta ha estado trabajando en este proyecto durante más de 40 años. La película cobró vida con la participación de actores como Adam Driver, quien interpreta a César Catilina, un personaje que sueña con transformar Roma en un lugar resplandeciente utilizando un nuevo material de creación llamado “megalon”. Coppola ha descrito su proceso creativo como un viaje lleno de desafíos y transformaciones. La idea original de “Megalópolis” se remonta a 2001, cuando actores como Robert De Niro, Leonardo DiCaprio, Edie Falco, Uma Thurman y James Gandolfini participaron en lecturas tempranas del guion. Sin embargo, el proyecto se detuvo abruptamente tras los atentados del 11 de septiembre, un evento que impactó profundamente al director y que lo llevó a abandonar la idea en ese momento.
A pesar de este revés, la idea nunca desapareció completamente de su mente. En 2017, tras una profunda reflexión personal y una transformación física significativa, Coppola decidió que era el momento adecuado para retomar la película. En ese momento, le pareció que el proyecto era “más relevante que nunca”. Este renacimiento marcó un nuevo capítulo en su carrera, y comenzó a ajustar y reescribir el guion. Coppola reconoció que no tiene la habilidad de otros cineastas para escribir de manera fluida, como lo hace Steven Spielberg, y que su proceso implica reescribir el guion múltiples veces.
El director también destacó que posee otros talentos, como “una buena imaginación, una memoria fantástica y la capacidad de prever el futuro”. En la entrevista, Coppola reflexionó sobre su legado y sus obras icónicas, comenzando con “El Padrino”, que abrió las puertas a su carrera en el cine. Antes de alcanzar el éxito, vivió en la precariedad, lo que le permitió hablar con casi cualquier persona. Sin embargo, también mencionó el lado negativo de la fama, especialmente en su relación con su hermano mayor, August, y su padre, el actor Nicolas Cage. Coppola describió la tensión familiar como “desgarradora”, una herida que lamentablemente se cerró con la muerte de su hermano.
Otra de sus obras maestras, “Apocalypse Now”, fue un desafío de naturaleza diferente. El rodaje en las selvas de Filipinas se convirtió en una odisea marcada por dificultades extremas, incluyendo tormentas y enfermedades que afectaron al elenco. Coppola confesó que la experiencia fue límite, luchando por hacer que la película sobreviviera a las adversidades. A pesar de los retos, o quizás debido a ellos, “Apocalypse Now” se convirtió en un aclamado y debatido retrato de la locura de la guerra y del alma humana.
Tras completar “The Rainmaker” en 1997, Coppola tomó una decisión radical: se alejó de las grandes producciones para enfocarse en proyectos más pequeños y autofinanciados, como “Youth Without” (2007) y “Tetro” (2009). Durante este período, aprendió mucho sobre la dirección de actores y el verdadero arte cinematográfico. Su enfoque innovador en los ensayos, debido a la disponibilidad limitada de elenco, le permitió trabajar con suplentes y emplear estos ensayos como un laboratorio creativo para desarrollar personajes. Shia LaBeouf, por ejemplo, destacó por su intensidad en el set.
Coppola también se refirió a los desacuerdos en el set y cómo estos fueron una prueba de su determinación para mantener el control total sobre sus proyectos. Desmintió rumores sobre comportamientos inapropiados en el set, lamentando que “están intentando desacreditar mi trabajo antes de que llegue a las salas”. Mirando hacia el futuro, Coppola mencionó su próximo proyecto, “Distant Vision”, que explorará el nacimiento de la televisión y la experiencia de generaciones de familias ítaloamericanas. “Estoy listo para detenerme”, afirmó.
