La Semana de la Alta Costura se está llevando a cabo por primera vez en el emblemático Teatro Colón, bajo la organización de Elina Costantini. Este evento ha sido un punto de encuentro para la moda argentina, donde se han presentado desfiles que destacan la creatividad y la innovación en el diseño. Entre las colecciones presentadas, se encuentra “Yugen” de Fabián Zitta, que se inspira en la arquitectura minimalista del estudio japonés SANAA, y que resalta por sus plisados y drapeados futuristas. Por otro lado, Sylvie Burstin presentó “Picardía“, una colección que rinde homenaje a la tradición y el legado de su casa, incorporando piezas de denim bordadas con guipures.
Detalles de la Semana de la Alta Costura
El evento, que se desarrolla en el SAC 2025 en Buenos Aires, ha sido un espacio para la innovación y los desfiles deslumbrantes, combinando la alta costura con la modernidad. Las diseñadoras Emm&Val también han celebrado la importancia de los detalles artesanales en sus propuestas. Ambos desfiles han resaltado la moda argentina y sus propuestas únicas, así como las técnicas sofisticadas que se están desarrollando en el país.
La relevancia de este evento radica en su capacidad para reafirmar a Buenos Aires como un epicentro de la moda, destacando la evolución local en escenarios de prestigio. La Semana de la Alta Costura ha tenido dos momentos memorables: “Yugen“, que combina elementos avant-garde con la arquitectura, y “Picardía“, que se centra en la tradición artesanal.
Desfiles destacados
La jornada inaugural estuvo marcada por la presentación de “Obsidiana” de Javier Saiach, que se destacó por sus formas exuberantes y colores intensos. El diseñador español Jorge Redondo fue el encargado de abrir la última jornada con su colección “Volver“, que promete ser un cierre inolvidable para el evento.
Anoche, fue el turno de Fabián Zitta, quien presentó su colección titulada “Yugen“. Este término japonés evoca una belleza sutil y misteriosa, guiando el espíritu de la mezcla entre arte y arquitectura. La colección está compuesta por 37 looks cuidadosamente confeccionados que integran elementos tradicionales y modernos en el diseño. Se destacan las prendas realizadas a mano, que aportan una estética volumétrica y futurista.
El uso de materiales como la seda natural y los brocados con estampas repetitivas otorgan un acabado refinado y dramático a las piezas. La paleta de colores es limitada, predominando el negro y el verde cobalto, con una estructura minuciosa en cada prenda. Una novedad en esta colección es la presentación de una línea de joyería exclusiva elaborada en alpaca, diseñada para complementar las prendas. Estas joyas, fabricadas por expertos orfebres, se inspiran en las maquetas y planos de SANAA, integrándose a las prendas y formando escotes y cinturas que combinan cuero y metales trabajados.
Colaboraciones y enfoques creativos
El trabajo conjunto de un equipo especializado en maquillaje, peluquería y estilismo garantizó que la puesta en escena cuidara cada detalle, reforzando la intención de mostrar una expresión integral del arte. La colección de Fabián Zitta destaca por su severidad dramática, rindiendo homenaje a la estética nipona que conjuga simplicidad y sofisticación, reflejando una continua búsqueda por empujar los límites de la costura.
La fusión de estilo y artesanía se hizo evidente en el desfile de “Picardía” para la temporada Otoño-Invierno, que no solo fue un desfile, sino una auténtica celebración de la historia y la visión detrás de la majestuosidad de la moda argentina. Este evento reveló décadas de esfuerzo y dedicación en el mundo de la moda, mostrando un compromiso inquebrantable por parte de Emm Vernieri y Val Hillebranda para mantener viva la esencia de la alta costura.
El viaje que dio origen al nombre de la colección encierra una metáfora sobre la capacidad de adaptarse y reinventarse. Durante su paso por París, en la Rue Saint-Honoré, Emm&Val encontraron la chispa que encendió el concepto de su colección, conectando emocionalmente con la historia de la región histórica de Santo Honorato, un vínculo que resonó profundamente con la misión de la marca.
“Hoy nos reencontramos en el SAC, impresionante en Buenos Aires, en el Colón. Es un desfile en un teatro, en la marquesina de la calle Libertad. Es único en la industria, reivindicando la verdadera Picardía“, expresaron las diseñadoras a Infobae. La riqueza y diversidad de la colección se construyó a partir de una cuidadosa selección y esmero artesanal, dando vida a 40 piezas únicas. Desde la utilización de hilos teñidos artesanalmente con complejos patrones de “algas“, hasta creppés sastreros que aportaron elegancia a las siluetas, la atención al detalle refleja la pasión de las diseñadoras.
La colección incluyó tonos metálicos, pasteles y, en ciertos momentos, vibrantes, que aportaban dinamismo y modernidad. Las sedas laminadas y la organza estampada, junto con los guipures, componían texturas únicas, equilibrando lo etéreo con lo tangible, lo delicado con lo audaz. La filosofía creativa compartida por las diseñadoras, que se basa en “vestir para sentir a la persona”, es evidente en cada pieza de costura, que se convierte en una declaración de individualidad y personalidad para quien la elige.
La sinergia entre ambas diseñadoras ha permitido que lo tradicional y lo artesanal convivan con enfoques modernos y disruptivos, logrando resaltar la originalidad y sofisticación de sus propuestas. En su presentación, rindieron tributo al pasado, creando un puente hacia el futuro, reafirmando que continuar es una elección y un deber. Como ellas mismas expresaron, “hubiese sido una picardía no haber continuado“, una frase que encapsula el constante movimiento y la evolución en el mundo de la moda. La pasarela honró medio siglo de relevancia, manteniéndose vigente a pesar de los rápidos cambios y tendencias efímeras. “Detrás hay una rigurosa curaduría y exigencia en nuestro nivel. Cuando propusieron participar, pareció maravilloso. Poco a poco, con mucha convicción, llevamos esto a un nivel aún mayor de lo que pensábamos al principio. Fue un desafío que encantó abordar. Nuestra elección exterior parecía excepcional; el aire libre y nuestras gasas volátiles eran algo que imaginábamos mucho. Nos representa“, concluyeron.
