Nirvana y Kurt Cobain reflexionan sobre su álbum “Bleach”, destacando la diversidad musical y la cruda realidad en sus letras. Un viaje por el grunge auténtico.
Nirvana y la perspectiva musical de Kurt Cobain sobre algunas de las canciones de su álbum “Bleach” han sido objeto de análisis en la historia del rock. Según la revista Far Out Magazine, el vocalista y líder de la banda expresó sus preocupaciones sobre cómo ciertos temas más lentos de su primer disco podrían ser interpretados por el público. Cobain consideraba que los fanáticos podrían malinterpretar el enfoque general de la banda si se centraban únicamente en las canciones lentas como “Sifting” y “Paper Cuts”. En sus propias palabras, Cobain comentó: “Piensan que una canción creen que todo es así. En ‘Bleach’ estaban ‘Sifting’ y otra lenta ‘Paper Cuts’. Dos muy lentas, menos retroalimentación, así quedan en la mente de la gente y olvidan el resto”.
Durante los primeros años de Nirvana bajo el sello Sub Pop, su sonido era notablemente variado y complejo, algo que a menudo se reconoce. En ese periodo, ya se podían observar indicios de la futura evolución de la banda, incluso antes del lanzamiento de su aclamado álbum “Nevermind”. La incorporación del baterista Dave Grohl marcó una diferencia significativa en el sonido del grupo. Cobain mencionó que su enfoque era mantener las cosas lo más simples posible, “tratar cada cosa como si estuviera tocando para niños”.
La versión de “Love Buzz” de Shocking Blue, junto con temas como “School” y “Mr. Moustache”, ejemplifican la diversidad que caracteriza el álbum debut de Nirvana. El periodista Tim Coffman ha subrayado en varias ocasiones el descontento de Cobain con el sonido demasiado pulido de “Nevermind”. El objetivo detrás de esta crítica era alejarse de un material que él consideraba “aburrido” y ofrecer algo más contundente y auténtico. Coffman relata que Cobain “finalmente lamentó que sonara perfecto” y que su esfuerzo se dirigía a moverse lejos de lo que él consideraba “aburrido”.
Es relevante mencionar la influencia de bandas como Black Sabbath y Kyuss, que dejaron una huella en la filosofía musical de Nirvana durante la creación de “In Utero”. Este álbum representó un intento consciente de regresar a un sonido más crudo y desafiante. El significado de “Bleach”, lanzado en 1989, se refleja en sus letras, que abordan la frustración y la desilusión hacia la autoridad, incluyendo críticas a la iglesia y al sistema educativo. La voz de Cobain, junto con los potentes riffs de guitarra y la energía cruda de la banda, transmiten un sentimiento de rebelión contra estos sistemas establecidos.
El grunge de Nirvana se caracteriza por letras pesadas y angustiadas, que abordan temas oscuros y perturbadores, como el abuso y el encarcelamiento. Cobain ha señalado que algunas de estas letras están inspiradas en experiencias reales, como la historia de una familia que mantenía a sus hijos encerrados en una habitación. Las imágenes que se presentan en las letras son intensas y evocadoras, describiendo la sensación de estar atrapado y la desesperación resultante. Frases como “At my feeding time / She’d push food through the door” resaltan la situación de aislamiento extremo y negligencia, creando una atmósfera claustrofóbica que refleja el sufrimiento y la impotencia de las víctimas de abuso.
