El Festival No Convencional de este año se centra en el uso de la Inteligencia Artificial en el arte, explorando su impacto y posibilidades creativas.
Un homenaje a la audacia artística
Este festival, que se desarrolla en Buenos Aires, revisita la performance Open Score, producida por Robert Rauschenberg durante las legendarias “9 noches” en 1966 en el Armory de Nueva York. La versión contemporánea, titulada Espacio Latente, será protagonizada por la performer y bailarina Mayra Bonard y el guionista y director de cine Alejo Moguillansky. En esta propuesta, los artistas jugarán un partido de tenis que incluirá intervenciones sonoras programadas por Inteligencia Artificial, bajo la dirección de Sebastián Verea, quien lidera un equipo de profesionales de la UBA en el laboratorio de Inteligencia Artificial del Departamento de Computación de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales del Instituto de Investigación en Computación.
Un legado de colaboración entre arte y tecnología
La propuesta rinde homenaje a la audacia e intuición de aquellos que, hace casi 60 años, decidieron que la colaboración entre la ciencia y el arte era inevitable. Las “9 noches” fueron ideadas por Billy Klüver y contaron con la participación de reconocidos artistas de vanguardia y ingenieros de los Laboratorios Bell en Murray Hill, Nueva Jersey. Este evento marcó el inicio de una serie de proyectos que se conocerían como EAT (Experimentos en Arte y Tecnología).
Obras de anticipación en un mundo convulsionado
Además, el festival presenta obras de anticipación, en un contexto donde la aceleración cultural ahonda la distancia entre generaciones. Este proceso es inédito, aunque la velocidad alcanzada es vertiginosa. En el ámbito de la creación artística, el artefacto más notable de este proceso es el sistema programático capaz de realizar tareas que antes requerían inteligencia humana. Esto plantea preguntas sobre el reemplazo de la inteligencia humana y la necesidad de tales cambios.
Reflexiones sobre la inteligencia artificial en el arte
La proyección de la Inteligencia Artificial es inconmensurable y su impacto en el arte es un tema de gran interés. Se plantea la cuestión de cómo comienza algo nuevo y cómo las obras de anticipación pueden representar lo que está por venir. Es interesante observar la introducción de nuevos recursos y paradigmas en las obras de autores y compositores que, sin sospecharlo, buscan la vanguardia. No solo se trata de utilizar un nuevo recurso, sino de cómo este puede romper con lo establecido, dándole un relieve singular a la creación artística.
Un ejemplo notable es el cuento Funes el memorioso de Jorge Luis Borges, publicado en 1944, donde el protagonista se asemeja a lo que hoy entendemos como inteligencia artificial. De manera similar, en la película 2001: Odisea en el espacio de Stanley Kubrick, la computadora actúa de manera autónoma, mostrando sentimientos básicos humanos.
Expectativas y reflexiones sobre el futuro del arte
El festival genera una enorme expectativa sobre el futuro de la creación artística. Preguntas como si ya se ha compuesto la 10ma Sinfonía de Beethoven o si tiene sentido que esto ocurra, surgen en el contexto de la relación entre lo nuevo y lo reverencial. A veces, la aproximación a lo desconocido puede ser cautelosa, y los artistas y creadores se enfrentan al misterio de cómo abordar estos cambios.
Mientras se observa cómo se entrena y transforma la Inteligencia Artificial en un recurso aparentemente infalible, se espera que los humanos no pierdan el milenario privilegio de poder equivocarse, arrepentirse y dudar.
Latente se presentará el sábado 26 de octubre a las 20, 21 y 22 horas en el Parque Innovación (Av. G. Udaondo 1003, CABA). La entrada será libre y gratuita.
