La música de Diana, un emotivo montaje sobre el duelo y la memoria, se estrena el 26 de septiembre en Mori Bellavista. Reflexiona sobre la pérdida y la identidad.
Este jueves 26 de septiembre, a las 20:30 horas, se llevará a cabo el estreno de “La Música de Diana” en Mori Bellavista, como parte del 9º Ciclo de Memoria y Patrimonio. Esta obra teatral aborda las complejidades y las preguntas que surgen al enfrentar la pérdida de una persona cuyo cuerpo no está presente. Shlomit Baytelman, una de las actrices del montaje, señala que “más allá del impacto emocional, la falta de tiempo hoy en día para realizar rituales como la Shivá representa una pérdida cultural significativa. La ceremonia de despedida, con su belleza y solemnidad, nos ofrece un sentido profundo y nos ayuda a continuar con nuestras vidas”.
El proyecto se originó a partir de una investigación realizada por el Colectivo Natuf en 2020, que incluyó la recopilación de testimonios y material de archivo. Durante este proceso, se descubrió la historia de Diana, una periodista chilena, judía y militante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), quien fue detenida y desaparecida por la DINA en 1974. En 1967, Diana se trasladó a Israel para unirse al ejército como enfermera, pero contrajo tifus y, durante su recuperación en un hospital periférico, fue testigo del trato desigual hacia los palestinos. Esta experiencia la impactó profundamente y moldeó su compromiso social y militancia al regresar a Chile.
La historia de Diana, junto con otros testimonios, inspiró la creación de un personaje que trasciende sus propias fronteras, convirtiéndose en una figura colectiva que sigue evolucionando en el presente. Andrea Giadach, dramaturga y directora de la obra, explica que “la primera pregunta al desarrollar este proyecto fue: ¿cómo se despide a un cuerpo que no está presente? Esto claramente tiene relación con el genocidio llevado a cabo por la dictadura en Chile, donde muchos cuerpos aún están desaparecidos. Luego, a partir del genocidio en Palestina, donde hay cuerpos que no se entregan a las familias, fue coherente vincular la pregunta en el ahora y en ese allá”.
En la representación escénica, se despliega la Shivá, un rito de duelo judío que dura siete días, llevado a cabo por un grupo de mujeres que buscan despedir a Diana, una figura con múltiples historias y rostros, sin contar con su cuerpo. Las intérpretes emprenden un viaje lleno de contradicciones, explorando sus recuerdos, intentando construir una memoria y examinando sus identidades y perspectivas sobre el ser judía en el contexto actual. Giadach reflexiona sobre la dificultad de despedir a alguien sin su cuerpo, afirmando que “la obra es un intento por realizar un rito de despedida para los cuerpos desaparecidos, los de antes y los de ahora en los distintos territorios, y sirve para preguntarse quién tiene derecho al duelo hoy en día. Nosotras tomamos este rito para imaginar un acto reivindicatorio”.
A través de testimonios, archivos y elementos de ficción, la obra busca universalizar el duelo como un derecho humano fundamental. La música desempeña un papel crucial al enriquecer la narrativa, subrayando la memoria como un campo en constante disputa y la importancia del rito de despedida tanto para el espíritu individual como colectivo.
Este montaje continúa la exploración temática iniciada en la obra anterior del colectivo, “El Círculo”, que abordaba el conflicto entre identidades judías y palestinas en relación con Israel y Palestina. En esta nueva propuesta, se profundiza en la articulación de identidades en contextos de violencia, centrándose en la figura de una mujer chilena judía que viajó para defender a Israel y regresó con una perspectiva transformada.
A partir de la próxima semana, “La Música de Diana” estará en cartelera de jueves a sábado a las 20:30 horas y los domingos a las 20:00 horas en el Teatro Mori. Las entradas ya están disponibles a través de Ticketmaster y en las boleterías físicas del teatro.
La música de Diana se presentará desde el 26 de septiembre hasta el 6 de octubre, con horarios de jueves a sábado a las 20:30 horas y domingos a las 20:00 horas. La duración de la obra es de 80 minutos y está recomendada para mayores de 14 años. La creación e investigación del proyecto fue realizada por el Colectivo Natuf, con dirección y dramaturgia de Andrea Giadach. El elenco está compuesto por Shlomit Baytelman, Alejandra Díaz Scharager, Eleonora Coloma Casaula y Simona Ibarra. La dirección musical está a cargo de Eleonora Coloma Casaula, mientras que el diseño integral fue realizado por Rayen Morales Cayupan. La asistencia de dirección fue proporcionada por Christian Godoy Hernández, y el diseño y realización de proyecciones estuvo a cargo de Cristina Hadwa. El sonido fue gestionado por Javier Jaimovich, con la asistencia de Nicolás Jara. La producción fue realizada por Christian Godoy Hernández y Alejandra Díaz Scharager, y las fotografías y el registro audiovisual fueron realizados por Nicolás Calderón. Las comunicaciones están a cargo de Loica Cultura & Comunicaciones.
