La cantante y artista visual Mon Laferte ha inaugurado su nueva exposición titulada “Autopoiética” en el centro cultural Matucana 100 de Santiago, Chile. Esta muestra estará abierta al público hasta el 19 de enero de 2025. La obra lleva el mismo nombre que su disco, que ha sido nominado al “Álbum del Año” en los próximos Latin Grammy. Laferte explora en esta exposición el concepto de autopoiesis, un término acuñado por los biólogos chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela en la década de 1970, que se refiere a la capacidad de un sistema para reproducirse a sí mismo.
La Autopoiética de Mon Laferte
La exposición “Autopoiética” se caracteriza por una variedad de elementos que incluyen desde el código industrial hasta la pintura, arpilleras, instalaciones, sonido, videoarte y escultura. La curaduría está a cargo de Beatriz Bustos Oyanedel, una figura reconocida en el ámbito. Laferte describe la exposición como “una invitación a las mujeres a sanar”.
Concepto de Autopoiesis
Laferte explica que “la autopoiesis es la capacidad de un organismo de autosanarse. Las heridas del cuerpo se curan solas, por ejemplo. Mi interpretación de la autopoiesis, tema del que no soy experta, es que las personas hacemos eso todos los días”. La artista menciona que, a pesar de las adversidades, las personas logran levantarse y seguir adelante, afirmando que ha aplicado este concepto en su propia vida, relacionándolo con la supervivencia y aspectos primitivos del ser humano.
Elementos de la Exposición
Al inicio del recorrido, los visitantes son recibidos por una piscina enrejada y cableada que ofrece una experiencia de shock eléctrico. Esta máquina puede ser operada por el público, excepto por aquellos que portan marcapasos, ya que se han tomado las precauciones necesarias. Bustos Oyanedel comenta que en México, algunas personas buscan animarse a través de un shock eléctrico, mientras que en Chile, se opta por bebidas energéticas como Red Bull. Laferte añade que la idea es alimentar esta máquina con energía para que dispare un chorro sanador, que simboliza el agua bendita, y también reflexiona sobre el absurdo de las culpabilidades que enfrentan las mujeres debido a las presiones sociales.
Temáticas Abordadas
La exposición aborda temas como la violencia, la culpa, los discursos de odio, así como el amor, la diversidad y la solidaridad. Una de las secciones de la muestra incluye una sala donde las gráficas de Laferte cubren el cielo, el piso y los muros, y se solicita a los visitantes ingresar descalzos. En esta área, se pueden escuchar relatos íntimos de la artista, que han sido revelados y luego dibujados para liberarlos de sus portadoras.
En otra sección dedicada al videoarte, se presenta una imagen idealizada de Laferte, que se ajusta a estereotipos de lo femenino, como la belleza física y la dulzura. Esta imagen es descrita como “recreada y manipulada tecnológicamente como un ser efímero”. En contraste, esta representación está rodeada de paredes de barro decoradas con pequeñas tumbas, donde se encuentran objetos hechos a mano por la artista, que simbolizan la muerte de lo que las mujeres suprimen para obtener validación.
Obras y Colaboraciones
Laferte ha creado pinturas de grandes dimensiones, de 1.50 x 1.30 metros, que representan diversas situaciones de violencia, reflejando la soledad, el abandono y el juicio que enfrentan las mujeres. Además, una sala paralela de arpilleras invita a un trabajo colaborativo con la Fundación Artesanías de Chile. En esta colaboración, Laferte trabajó con un grupo de arpilleristas que compartieron relatos de sus vidas, los cuales ella representó en dibujos que luego fueron transformados en arpilleras por el colectivo.
Información de la Exposición
La exposición “Autopoiética” de Mon Laferte se llevará a cabo desde el 30 de octubre de 2024 hasta el 19 de enero de 2025. El horario de visita es de miércoles a domingo, de 11 a 20 horas, en la galería principal del Centro Cultural Matucana 100, ubicado en Avenida Matucana #100, Estación Central, Santiago, Chile. Las entradas están disponibles en PuntoTicket, con precios que varían según el día de la semana y la edad de los visitantes. Los menores de 14 años no pagan entrada, aunque se recomienda que sean acompañados por un adulto.
