Fuera de Campo ofrece formación gratuita en arte sonoro para artistas chilenos, promoviendo la creación y reflexión interdisciplinaria en un nuevo espacio.
El arte sonoro se presenta como una práctica en continua evolución, influenciada por los avances tecnológicos y la llegada de lo digital. En este contexto, se ha identificado una carencia en Chile de espacios que fomenten la reflexión sobre las prácticas artísticas interdisciplinarias que utilizan el sonido como su principal medio de expresión. Desde la iniciativa Fuera de Campo de la Fundación Urdimbre, se señala que “faltan en Chile más espacios para reflexionar sobre las prácticas artísticas interdisciplinarias que utilizan el sonido como vía principal de expresión”.
Con el objetivo de abordar esta necesidad, Fuera de Campo ha lanzado una convocatoria destinada a artistas interdisciplinares que centran su obra en el sonido. Los seleccionados tendrán acceso a una variedad de herramientas teórico-prácticas que les ayudarán en el desarrollo de sus procesos de investigación y creación artística, permitiéndoles explorar nuevas posibilidades que desafíen los límites de las estructuras sonoras y musicales tradicionales.
La Fundación Urdimbre, bajo la dirección de Diego Véliz, se propone realizar una significativa contribución al panorama artístico nacional mediante la oferta de programas formativos que abarcan diversas ramas del arte contemporáneo. Su meta es abrir espacios para descubrir y analizar las tendencias actuales en la esfera artística internacional, facilitando el acceso a contenidos avanzados, inéditos e inspiradores. “Buscamos ser un refugio, donde las/os artistas de todo Chile se detengan y encuentren nuevos motivos para seguir creando. Sin duda, una tarea de largo aliento, pero imprescindible para el desarrollo de este singular lugar en el mundo”, destacan desde la fundación.
Fuera de Campo cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP) a través del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, en la convocatoria 2024. Este proyecto se presenta como un nuevo espacio de estudio y creación, utilizando el término “fuera de campo”, que en fotografía y cine se refiere a lo que queda fuera del encuadre de la imagen. Este concepto implica que hay elementos que, aunque no son visibles, necesitan ser (re)creados desde la imaginación para poder existir. La Fundación Urdimbre ha adoptado esta idea para desarrollar una línea formativa donde el sonido será el protagonista. Véliz reflexiona sobre esta elección, señalando que “aunque a simple vista, podría parecer paradójico acudir a un concepto de la visualidad para pensar en lo sonoro, sin embargo, en el fuera de campo también habita lo que se puede percibir desde la escucha”.
El objetivo de Fuera de Campo es ampliar las posibilidades creativas de quienes forman parte del ecosistema sonoro nacional, a través de un programa educativo avanzado, gratuito e inédito en Chile. Este programa proporcionará insumos teóricos y prácticos, así como un análisis de diferentes ramas del arte sonoro, con el fin de realizar un mapeo de lo que se ha hecho y se está haciendo a nivel internacional.
La formación que ofrece Fuera de Campo es virtual, tiene una duración de dos meses y está certificada por la Fundación Urdimbre. Será impartida por cuatro docentes de renombre provenientes de España, México y Argentina.
El arte sonoro, como práctica artística interdisciplinaria, utiliza el sonido como su principal medio de expresión. Entre sus vertientes más comunes se encuentran la instalación sonora, la escultura sonora, la poesía sonora y visual, las performances sonoras y las obras intermedias que incorporan el sonido. En este marco, Manuel Rocha Iturbide, quien posee un Doctorado en Ciencias y Tecnologías de las Artes en la Universidad de París VIII, llevará a cabo una revisión histórica del arte sonoro, abarcando no solo el contexto anglosajón y europeo, sino también las perspectivas que han surgido en países latinoamericanos. Este módulo se centrará en el origen y desarrollo de las diversas manifestaciones del arte sonoro, complementado con la revisión de obras acompañadas de imágenes, video, audio y textos.
El Dr. Nicolás Varchausky, de Argentina y con un Doctorado en el Department of Digital Arts and Experimental Media (DXARTS) de la Universidad de Washington, explorará la instalación como uno de los formatos más utilizados en el arte sonoro. Este módulo propondrá estudiar las distintas estrategias de uso del espacio, incluyendo la idea de sitio específico, la arquitectura aural, y la relación del sonido con su contexto de sentido, así como la intervención, apropiación, resignificación y ocupación. Además, se llevará a cabo un ejercicio de escucha para apreciar y reconocer la auralidad doméstica como una forma de percibir los espacios.
La escultura sonora, que ha crecido significativamente desde principios del siglo XX, se considera un campo de actividad interdisciplinaria que forma parte integral del arte sonoro y dialoga con las músicas más avanzadas y experimentales. Martí Ruiz i Carulla, Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, realizará un recorrido que identificará la escultura, los instrumentos experimentales y los conjuntos instalativos, tanto automatizados como interactivos. Este módulo también abordará las relaciones entre forma, materia y acción, y cómo estas interacciones determinan las cualidades morfológicas del sonido. Se presentará el sistema de acústica aplicada Baschet, que permitirá entender el comportamiento de diversos objetos sonoros y realizar actividades de exploración con recursos domésticos.
El uso de algoritmos de inteligencia artificial (IA) en el arte ha cobrado relevancia en los últimos años, especialmente en la generación de imágenes, pero también en aplicaciones sonoras. En este sentido, AudioStellar se destaca como un programa pionero que utiliza IA para generar un mapa de puntos 2D a partir de una carpeta de archivos de audio. Este software permite reproducir los sonidos de maneras innovadoras, que no son posibles con los DAW tradicionales, samplers o código personalizado. El Mg. Leandro Garber, artista y científico de datos de Argentina, revisará las nociones básicas de IA no supervisada, centrándose en la reducción de dimensionalidad, clustering y el funcionamiento de una cadena de procesos. También se explorarán las características que AudioStellar ofrece para performances en vivo, diseño, instalaciones y objetos sonoros, incluyendo la creación de mapas sonoros y el uso de agentes autónomos parametrizables.
La convocatoria para participar en Fuera de Campo estará abierta desde el 5 de agosto hasta el 13 de septiembre. Está dirigida a artistas sonoros y músicos afines, incluyendo paisajistas sonoros, artistas vinculados a la poesía, performance, instalación o escultura sonora, artistas radiales, luthieres experimentales, músicos electroacústicos y aquellos que provengan de otras disciplinas humanistas y científicas interesadas en el uso creativo del sonido, así como personas involucradas en la generación de algoritmos por IA, entre otros.
