El Festival Internacional Teatro a Mil ha anunciado el lanzamiento de la décimo segunda edición de LAB Escénico, un espacio de formación que busca establecer conexiones entre los artistas, el público y las temáticas relacionadas con el teatro y la danza. Bajo el lema Más Humanidad, el festival invita a los asistentes a ir más allá de la mera observación de espectáculos, proponiendo una inmersión en un mundo de experiencias artísticas. Esta modalidad incluye talleres, conversatorios, residencias artísticas y proyecciones cinematográficas, convirtiendo a LAB Escénico en una oportunidad para que el público interactúe directamente con los creadores e intérpretes que participan en el festival.
Detalles del LAB Escénico de Teatro a Mil
El programa Pequeñas Audiencias está diseñado para que niños y niñas puedan participar activamente, mientras que los aficionados al cine tendrán la oportunidad de disfrutar de CINE LAB, que incluye una selección de películas destacadas como el documental REAS, dirigido por Lola Arias, el cual ha sido galardonado con el premio a Mejor Documental en el Festival de Cine de Luxemburgo y el premio Sebastiane, un reconocimiento LGBTIQA+ del Festival de San Sebastián.
Para aquellos interesados en actividades que fomenten la reflexión crítica, se llevará a cabo el Foro Público, que incluirá coloquios, lanzamientos de libros, visitas guiadas y conversaciones. Además, quienes deseen profundizar en el ámbito de las artes escénicas podrán asistir a la Escuela LAB, donde se ofrecerán talleres y clases abiertas impartidas por destacados artistas como Eurípides Laskaridis de la compañía OSMOSIS (Grecia), Yaron Lifschitz de Circa Contemporary (Australia), y Mohamed El Khatib (Francia). Las Conversaciones Post Función (CPF) también brindarán al público la oportunidad de dialogar directamente con los creadores de los espectáculos.
Actividades destacadas del festival
Entre las actividades programadas, se encuentran varios talleres gratuitos que se llevarán a cabo en diferentes fechas y lugares. Uno de ellos es el taller titulado La poesía en el ridículo y la transformación, que se realizará el 13 y 14 de enero en la Universidad Mayor, Escuela de Teatro. En este taller, Eurípides Laskaridis guiará a los participantes en un viaje creativo donde el ridículo y la transformación serán los ejes centrales. A través de diversas técnicas teatrales y ejercicios prácticos, los asistentes explorarán su lado más excéntrico y descubrirán la poesía que se encuentra en lo absurdo.
Otro taller relevante es Teatro ucraniano durante la guerra, que se llevará a cabo el 10 de enero a las 11:00 horas en el Auditorio C101 de la Universidad Finis Terrae. Este espacio de conversación y reflexión será conducido por artistas y dramaturgos ucranianos, quienes abordarán el teatro como una herramienta para comprender y procesar el trauma, convirtiéndose en una plataforma esencial para el diálogo y la memoria en tiempos de conflicto. Los participantes tendrán la oportunidad de escuchar testimonios de quienes han vivido la guerra, generando un espacio de análisis sobre las experiencias de quienes luchan y crean en medio de la adversidad.
El taller Realidad virtual y performance se llevará a cabo el 15 de enero a las 12:00 horas en el Centro GAM – Sala N2. En este taller, la directora Yolanda Markopoulou invitará a los asistentes a explorar las posibilidades creativas de la realidad virtual en el ámbito escénico, tomando como referencia su aclamada obra White Dwarf.
El Taller de Coreografía Flamenca, dirigido por Eduardo Leal, se realizará el 17 de enero a las 11:00 horas en el Teatro Municipal de Viña del Mar y el 19 de enero a las 11:00 horas en Iquique. Este taller se centrará en el estudio de los tangos flamencos, donde Leal compartirá su conocimiento y pasión por el flamenco, ofreciendo a los participantes la oportunidad de perfeccionar su técnica de baile.
Finalmente, el Taller de Movimiento Acrobático, que se llevará a cabo el 23 de enero a las 11:00 horas en el Centro GAM, será impartido por Yaron Lifschitz y el Circa Ensemble. Este taller intensivo de circo contemporáneo explorará los principios fundamentales del movimiento presentes en la obra Beethoven 9, permitiendo a los participantes profundizar en técnicas circenses y de danza, así como en la creación de secuencias acrobáticas originales y significativas.
Para más información sobre todas las actividades disponibles y los detalles de las inscripciones, se recomienda consultar la página oficial del festival.
