La exposición Autopoiética, presentada por la artista chilena Mon Laferte, se erige como un espacio de diálogo y sanación para mujeres que han sufrido violencia y vulneración. Esta muestra colectiva busca visibilizar las experiencias de estas mujeres, quienes comparten sus historias de heridas, cicatrices y culpas, en un ejercicio potente de autoconocimiento y regeneración.
Autopoiética y su significado
El término autopoiesis, que se traduce como autocreación, fue introducido por los biólogos chilenos Francisco Varela y Humberto Maturana en 1972. Ellos propusieron que los seres vivos poseen la capacidad de reproducirse y mantenerse a sí mismos, así como de auto regenerarse. En sus palabras, “una máquina autopoiética es una máquina organizada como una red de procesos de producción que continuamente regeneran y realizan la red de procesos que los han producido” (p. 78, De máquinas y seres vivos, 1972). Este concepto ha sido adoptado en diversas disciplinas, incluyendo la sociología.
La exposición en M100
En la exposición Autopoiética, que se lleva a cabo en el Centro Cultural Matucana 100, Mon Laferte parece explorar la capacidad de las mujeres para regenerarse, creando redes de apoyo y diálogo. La muestra incluye relatos y testimonios de numerosas mujeres, algunos de los cuales son anónimos, que abordan temas de violencia, carencias, miedos y discriminación, así como las culpas que a menudo se asocian a estas experiencias. La sociedad tiende a condenar a las víctimas en lugar de a los victimarios, lo que se refleja en los relatos presentados.
Los testimonios se comunican a través de diversos soportes, incluyendo ilustraciones realizadas por Mon Laferte, audios, videos y arpilleras, que son obras de las propias autoras. La exposición ocupa todo el galpón de M100, un espacio amplio que ha sido transformado en un recorrido que permite a los visitantes acercarse a las historias de mujeres de diferentes países de Latinoamérica, con diversas edades y realidades, mostrando tanto sus vulnerabilidades como sus derechos y autoestimas.
Rigurosidad en la presentación
La exposición de Mon Laferte se caracteriza por su rigurosidad en la presentación. El planteamiento general, el recorrido y las diferentes etapas están bien estructurados, así como la construcción de los diversos espacios. La coherencia entre el contenido y la forma en que se presenta es notable, ofreciendo un tratamiento respetuoso y valorativo hacia las mujeres que decidieron compartir sus historias.
El trabajo detrás de una exposición de esta magnitud es fundamental, y en este caso, la labor de Beatriz Bustos Oyanedel, ex directora del Centro Cultural La Moneda y curadora de exposiciones, ha sido crucial para organizar y jerarquizar la propuesta de Mon Laferte.
Coherencia temática
Independientemente de las preferencias artísticas o ideológicas, Autopoiética se destaca por su coherencia. Las ideas que sustentan la exposición, los relatos y la forma en que se presentan conforman un todo consistente. Este enfoque se centra en las mujeres y sus testimonios sobre violencia, inseguridades y vulnerabilidades, reflejándose en una visualidad directa y sensible que no busca la perfección, sino mostrar las vivencias y emociones de estas mujeres.
La muestra combina elementos contemporáneos con referencias a culturas populares, como las arpilleras y las pinturas de Mon Laferte, que evocan la obra de Violeta Parra. Laferte hace múltiples referencias a temas religiosos y creencias populares, creando un diálogo visual que enriquece la experiencia de la exposición.
Debilidades de la exposición
A pesar de su fortaleza, Autopoiética presenta algunas debilidades. La sala final, que exhibe una serie de arpilleras, puede parecer débil en comparación con la potencia de las salas anteriores. Además, la experiencia podría haber sido más participativa, permitiendo una mayor interacción con los visitantes. Aunque se han programado varias performances participativas, que compensan en parte esta falta de interacción, la entrada a la exposición es de pago, lo que podría limitar el acceso de algunas mujeres que han contribuido a la muestra.
Las entradas están disponibles solo a través de Puntoticket, lo que puede ser un obstáculo para quienes no tienen acceso a este método de pago.
Información sobre la exposición
Autopoiética estará abierta hasta el 19 de enero de 2025, de miércoles a domingo, de 11:00 a 20:00 horas, en la Galería Principal del Centro Cultural Matucana 100, ubicado en Avenida Matucana 100, Estación Central.
Los precios de las entradas son los siguientes:
– General miércoles a viernes: $4.900
– General sábados, domingos y festivos: $7.900
– Adulto Mayor (desde 65 años): $3.900
– Edad recomendada: +14 años.
– Menores de 14 años no pagan entrada, pero se sugiere que sean acompañados por un adulto.
